Secuencias criminales en la literatura
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Club de Lectura de los Usuarios de la Biblioteca Pública Virgilio Barco
viernes, 21 de diciembre de 2012
El año de un lector literario de 2012
Confieso que he leído
Al finalizar un año hacemos un balance sobre nuestras más
queridas actividades, ya nos den para comer, o simplemente sean un pasatiempo
inútil del cual sólo nos desprenderemos definitivamente cuando nos alcance la
muerte.
Mi actividad esencial, cuasi laboral, sin ningún pago ni
pecunio, menos honorarios, ni que decir
de beca o un estímulo económico personal, o como muchos se han creído el cuento
de vivir de mi cuento, con una pensión imaginaria: sobrevivir como sea para
continuar mi accionar literario. Sé que para muchos esto es un suicidio, una
proeza poética de la que algunos se alarman momentáneamente a tal grado que su
pánico no pasa de ser una ligerísima efusión emotiva y de admiración, que de
ahí nunca pasa a mejores resultados con verdaderas ayudas contantes y sonantes,
es decir con el vil metal del dinero cautivo para sobrevivir el escritor
bloguero. Que he podido y puedo seguir haciendo milagros para cubrir mis
imperiosas necesidades de supervivencia sin putearme y adelante con esta vida
literaria…
Los resultados están en las lecturas que me dejó el año, que
las hice, a lado de la consagración mística con la escritura de la novela, como
una actividad paralela, cuya función es más pausada, tranquila, y rica porque
su activo se refleja en descubrir nuevas formas con el lenguaje, con historias
que si me cautivaron las digo a los cuatro vientos para que otros lectores,
descubran lo mismo, o de pronto no sientan la misma emoción pueril de mis
gustos. Y éstas fueron…
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| Gao Xingjian, primer premio Nobel Chino. Vive en exilio en Francia. |
*Revisión de Gao Xingjian, el primer Nobel Chino,
sus dos novelas autobiográficas, La
Montaña del alma, e Historia de un hombre solo constituyen un testimonio
existencial de denuncia frente al dirigismo socialista chino en pleno auge
revolucionario de los excesos de la Revolución Cultural. Además de su obra dramática:
La Huida, sobre la matanza de Tianammen:
una dolorosa y sangrienta piedra en el zapato del régimen comunista, que le
resbaló su escritura contestataria como el otorgamiento del premio. Su discurso
de aceptación del galardón, es una manera muy didáctica de cómo asume su oficio
de escritor. Su cuento Calambre, es
una trasmutación poética muy lograda de cómo sufrió cuando el Partido lo llamó
al orden. Recomendable. De hecho este escritor vive en el exilio francés desde
antes de recibir el premio.
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| Imre Kertész, premio Nobel Húngaro. En su momento causó polémica por su reconocido sionismo. |
Imre Kertész, premio Nobel
Húngaro a pesar de su talante sionista, suscitó una polémica que aún resuena.
Independientemente de su postura política, le reconozco su poder narrativo en
la novela Fiasco, es una divertida y
mordaz crítica al régimen totalitario
del estalinismo burocratizado húngaro.
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| Herta Müller, premio Nobel Rumano- Alemana. Costó leerla. |
Herta Müller, premio Nobel Rumano alemana. Con esta escritora
sucede una dicotomía especial, escribe en alemán, pero se siente rumana, y
trata de rescatar el idioma de sus ancestros: el sabo. Es de un pesimismo urticante. Nunca
pude terminar un libro completo. La
reseño, a pesar de este escollo que nunca superé como lector.
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| Orhan Pamuk, premio Nobel Turco.Disfruta escribir como yo leerlo. |
Orhan Pamuk, disfrute a este premio Nobel Turco, con su
novela, Me llamo rojo, donde rastreé,
las influencias garciamarquianas, lo cual, le agregó más interés sobre el resto
de su obra como Nieve.
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| Patricia Highsmith. Escritora estadounidense. Creadora del personaje amoral Tom Ripley. |
Patricia Highsmith, escritora estadounidense. Tiene en su haber literario crear al perturbador personaje amoral Tom Ripley. La novela Carol la escribió bajo seudónimo, donde explora su clara tendencia lésbica. Compartir públicamente su lectura y una interpretación del texto, sirvió para reconocer fans mujeres ambiguas de su tendencia sexual. Qué desperdicio para nosotros hombres heterosexuales, aunque de consolación me suena delicioso un posible trío.
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| Reinaldo Arenas. Escritor cubano. Hizo de su homosexualidad, una militancia política anticastrista delirante. |
Reinaldo Arenas, escritor cubano. Alcanzó notoriedad mundial
cuando salió de Cuba amparado y ampliado con la mediática de la derecha
internacional para denunciar el régimen de represión política y, por supuesto
sexual. Antes que anochezca, me costó
leerlo, es un “semen-terio”. Su militancia homosexual, la convirtió en un
activismo político anticastrista delirante. Se suicidó, después de padecer los
embates incurables del sida.
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| Virgilio Piñera. Escritor cubano. Rehabilitado, valorizando su obra dramatúrgica, narrativa y poética. |
Virgilio Piñera, escritor cubano. Este año se lo rehabilitó
como uno de los grandes escritores cubanos. Su novela, Carne, cuenta la vida de iniciación de un adolescente, por supuesto
homosexual. Independiente de la tendencia homoerótica, es una novela que
debe leerse, pues trasluce una prosa poderosa y lírica.
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| Virginia Woolf. Escritora inglesa. Siempre vigente con su obra perdurable, Orlando. |
Virginia Woolf, escritora inglesa. Su novela Orlando, es de una delicia imaginativa y
poética, donde lo andrógino prevalece por encima de la historia. Este relato le
enseñó a nuestro García Márquez, el truco con el manejo del tiempo.
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| Marcelo Ferroni. Escritor brasileño, autor de su celebrada ópera prima de novela Manual práctico de la guerrilla. |
Marcelo Ferroni, escritor brasileño. Su ópera prima de novela, Manual práctico de la guerrilla, se vale de testimonios, de memorias para reconstruir
los últimos días de soledad de Ernesto Guevara de la Serna. También llamado El
Che. Su lectura suscita las eternas preguntas sobre la utopía del activismo
guerrillero, que aún subsiste en nuestra patria de miserias. Excelente.
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| Yasunari Kawabata, premio Nobel Japonés, autor de Historias en una palma de la mano. |
Yasunari Kawabata, escritor japonés. Premio Nobel. Su prosa
es poética y concisa. Una delicia su novela Historias
en una palma de la mano. Su novela La
casa de las bellas durmientes inspiró a García Márquez, Memorias de mis putas tristes.
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| Yukio Mishima. Escritor japonés. Se suicidó cometiendo chapuceramente el seppuku. |
Yukio Mishima, escritor japonés. Prolífico, misógino y de
origen samurái. Se suicidó chapuceramente cometiendo el seppuku, ritual suicida de honor como protesta de la decadencia de
su país, el Japón occidentalizado. Recomiendo El Pabellón de oro. Y varios cuentos.
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| Hiromi Kawakami. Escritora japonesa. Autora de El cielo es azul, la tierra blanca. |
Hiromi Kawakami, escritora japonesa. Escribe de lo cotidiano
de una forma concisa y lírica. Me tramó El
cielo es azul, la tierra blanca, una historia de amor sui generis entre un
profesor viejo, y su joven discípula, con un contenido erotismo
militante. Deliciosa y bonita historia de amor.
*Relecturas
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| Gustavo Álvarez Gardeazábal. Escritor colombiano. Autor de Condores no entierran todos los días. |
Gustavo Álvarez Gardeazábal, escritor colombiano. Su novela Cóndores no entierran todos los días,
se ha convertido ya en un clásico que explora desde lo real del personaje, Carlos Lozano, apodado El Cóndor la
violencia partidista de liberales y conservadores, que degeneró en esta espiral
de violencias endémicas sin cuento que vive y padece el país colombiano.
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| Santiago Gamboa. Escritor colombiano. Autor de Perder es cuestión de método. |
Santiago Gamboa, escritor colombiano. Su novela Perder es cuestión de método, es un buen
intento de novela negra, que se cae por la intención de querer narrarlo todo.
Entretiene.
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| Ricardo Piglia. Escritor argentino. Autor de La ciudad ausente. |
Ricardo Piglia, escritor argentino. Siempre vuelvo a su
novela política, La ciudad ausente,
pues hace planteamientos originales sobre la validez de lo narrado en un relato
como las formas con el lenguaje. Siempre vuelvo a ella por su contenido lirismo
gaucho.
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| Rubem Fonseca. Escritor brasileño. Autor de El caso Morel. |
Rubem Fonseca. Escritor brasileño. Vuelvo siempre a su ópera prima de novela El caso Morel, porque siempre me dice
algo que no tuve en cuenta antes.
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| Gabriel García Márquez. Premio Nobel 1982. Homenaje: 85.45.30. Autor de Cien años de soledad. |
Gabriel García Márquez, escritor colombiano, el mejor de
todos los tiempos. Creo que de esta vida y la otra. Premio Nobel de Literatura 1982.
Homenaje *85.45.30. Se revisó en las relecturas: El coronel no tiene quien le escriba, novela breve magistral y de
personajes, además de homenaje. La increíble y triste historia de la cándida
Eréndira y de su abuela desalmada, ejercicios de tono de lo que después
desplegaría en El otoño del patriarca.
Crónica de una muerte anunciada, el
antipolicíaco con la indeleble impronta de la marca García Márquez. Según el
mismo autor, esta es su novela negra. Y las treinta veces leído y releído con
el magnífico libro, y mi favorito de la saga de los Buendía, con la creación,
desarrollo y decadencia del maravilloso
pueblo de Macondo, en Cien años de soledad.
*85 años de Gloria. 45 años de la publicación de Cien años de soledad. 30 años del otorgamiento del Premio Nobel de Literatura.
*85 años de Gloria. 45 años de la publicación de Cien años de soledad. 30 años del otorgamiento del Premio Nobel de Literatura.
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| Portada de Cien años de soledad. Clásico Latinoamericano del Boom. |
Confieso que sigo leyendo… En la lista de espera, están:
Georges Simenon, El Gato. Mo Yan, el
flamante premio Nobel Chino. Una de sus novelas, Rana; La carroza de Bolívar
de Evelio Rosero; la obra completa de Aleksandar Hemon, escritor serbio que
escribe en inglés…
La novela adulta de J.K.Rowling ya está en las librerías en español
El esperado debut de J.K. Rowling en la literatura adulta ya llegó a las librerías de Latinoamérica y España con una tirada de trescientos mil ejemplares, que demuestra el interés despertado por Una vacante imprevista, que ya ha vendido un millón de unidades en su versión en inglés
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| Portada de Una vacante imprevista, ya está en librerías de Latinoamérica y España, lectores./lainformacion.com |
Un libro que se traducirá a 43 idiomas y que supone un cambio de registro de la escritora británica,
creadora de la saga de Harry Potter y que ahora se lanza con una
historia que se desarrolla en Pagford, un imaginario pueblecito del
sudoeste de Inglaterra donde la muerte de un concejal provoca un
enfrentamiento para hacerse con el puesto del fallecido.
Publicada
en inglés el pasado 27 de septiembre, "Una vacante imprevista" ("The
Casual Vacancy"), se ha convertido en un "bestseller" en Reino Unido, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Irlanda y Australia.
Una
comedia negra con la que Rowling trata de demostrar que es algo más que
la autora de la saga de Harry Potter, un fenómeno editorial compuesto
por siete libros que, publicados entre 1997 y 2007, ha vendido más de
450 millones de ejemplares en todo el mundo y se han traducido a 73 idiomas.
La
escritora es, a sus 47 años, una de las mujeres más ricas del mundo,
pero sus orígenes son humildes y cuando salió el primer volumen de Harry
Potter, en 1997, era una madre soltera con muchos problemas económicos,
que vivía en Edimburgo.
También
fue maestra de escuela pública, una profesión que le ha servido de gran
experiencia en la escritura de su primer trabajo para adultos, un
novelón al estilo de los del XIX, pero en versión moderna, como ha
señalado la propia autora.
Una novela que la cadena pública británica BBC convertirá en una miniserie televisiva que se emitirá en 2014.
martes, 18 de diciembre de 2012
Grandes decepciones
Noticias del mundo literario
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| Charles Dickens junto a dos de sus hijas. Fuente: BBC /elpais.com |
Las grandes decepciones de Charles Dickens
fueron diez: Charley,
Mamie, Katey, Walter, Frank, Alfred, Sydney, Henry, Dora y Plorn. Sus
diez hijos. Eso es lo que nos hemos empeñado en creer, dice Robert Gottlieb, autor de Great
Expectations: The Sons and Daughters of Charles Dickens. Aunque, en su opinión, todos hemos exagerado, incluido el escritor británico. Precisamente en el lado opuesto a la decepción están Selva Almada, Juan José Saer y Leopoldo Brizuela, cuyas novelas lideran la lista de los mejores libros argentinos de 2012. Empezamos.
REINO UNIDO
Un día
el periodista y escritor Robert Gottlieb encontró una compilación de cartas de
uno de sus escritores favoritos: Charles Dickens. Le
sorprendió comprobar lo
mucho que el autor británico se preocupaba por el futuro de sus diez
hijos. Creía que, sobre todo sus hijos varones, eran unos irresponsables
y carecían de
objetivos en la vida. “¡Por qué habré sido padre!”, escribió en una
carta a un
amigo dos años antes de su muerte en 1870. Tanta frustración produjo
curiosidad
a Gottlieb, que se puso a investigar qué había sido de la prole Dickens y
ha reunido sus investigaciones/conclusiones en el libro Great
Expectations: The Sons and Daughters of Charles Dickens. “La
gente, si es que repara en la existencia de los hijos de Dickens, es
para decir ‘Oh,
fueron unos fracasados. Pero no fue así. Cinco de sus hijos vivieron en
distintos lugares del imperio británico y fallecieron fuera de
Inglaterra. Una
de sus hijas fue una conocida pintora y otro de sus hijos fue un
distinguido
jurista”, explica Gottlieb, quien asegura que su decepción tiene una
sencilla explicación: Dickens esperaba que sus hijos fuesen como él,
pero sólo fueron personas normales. (vía Salon)
El autor superventas Wilbur Smith anunció la pasada semana que publicaría sus próximas seis novelas con HarperCollins.
Por supuesto, cobrará una suma millonaria -aproximadamente 18 millones
de euros-, pero ese no es el origen del revuelo: en ese mismo anuncio
Smith mencionaba que escribiría esos libros con la ayuda de "autores
cuidadosamente seleccionados". La razón: "En los últimos años mis fans
han dejado claro que les gustaría leer mis novelas y revisitar mis
personajes con una rapidez que no soy capaz de ofrecerles. Por ellos
estoy dispuesto a cambiar mi método de trabajo para que las historias
que tengo en la cabeza se plasmen en la página con más frecuencia". Felicity Capon escribe en The Telegraph que quizás este fenóneno de las "novelas de marca" no haya hecho más que empezar: "[...] autores como James Patterson y Wilbur
Smith escriben 'novelas de marca', ellos son la marca y por
eso se pueden permitir trabajar con co-autores, algo quizás vetado para
escritores más literarios. Sus libros son iniciativas comerciales: si el
argumento es cautivador y los personajes creíbles, la autenticidad no
importa". (vía The Telegraph)
ESPAÑA
Esta tarde se cierra la encuesta para elegir los mejores libros de 2012, aún puedes votar. Así que atentos a los resultados que se darán a conocer el miércoles.
FRANCIA
El actor Gerard Depardieu acaba de trasladar su residencia a Bélgica por razones fiscales, y el escritor Michel Houllebecq
vuelve a Francia después de vivir varios años en Irlanda. Lo comunicó
en un correo electrónico enviado ayer y en el que subrayaba que no era
una decisión "militante" -"el dinero es importante, pero no lo más
importante"- y que regresaba por "razones personales". (vía Le Nouvel Observateur)
POLONIA
El cineasta polaco Piotr Dumala ha realizado una versión animada de Crimen y castigo de Dostoievski que puede verse aquí:
BRASIL
Según la Biblioteca Nacional do Brasil,
los rumanos cada vez leen más literatura brasileña. Entre 2011 y 2012
editoriales rumanas recibieron un total de quince ayudas para la
publicación de obras de autores brasileños. Sólo Alemania recibió más
ayudas, pero sus razones son estratégicas: Brasil será el país invitado
de la próxima feria del libro de Frankurt. (vía PublishNews Brazil)
INDIA
Hijos de la medianoche, la versión cinematográfica de la novela de Salman Rushdie,
se estrenará en India sin censura. En un principio se temió que la
cinta ni siquiera llegase a exhibirse por el polémico retrato que hace
de Indira Gandhi, quien fuera primera ministra del país
durante 15 años, pero una distribuidora local adquirió los derechos.
Superada la primera traba, la segunda consistía en salir airosa de los
controles de los censores indios, y la directora del filme, Deepa Mehta, anunció la semana pasada que acababa de hacerlo:
(vía BBC)
ESTADOS UNIDOS
Ya no hace falta visitar la Biblioteca Houghton en Cambridge (Massachusetts) para contemplar los tesoros familiares de Emily Dickinson porque están a un clic de distancia. Flavorwire hace su selección de los diez objetos más interesantes aquí. (vía The Millions & Flavorwire)
ARGENTINA
Selva Almada, Juan José Saer, Leopoldo Brizuela, Diego Erlan, Sergio Bizzio, Luciano Lamberti y Damián Selci han firmado los mejores libros de la narrativa argentina 2012, según la revista Eñe. (vía Revista Eñe)
Un total de 229 novelas optarán este año al Premio Nadal en su 69º edición
El Premio Nadal, que reconoce cada año la calidad de una obra literaria, llega en 2013 a su 69º edición. Este año 229 obras se someterán a la votación del jurado que está integrado por: Germán Gullón, Lorenzo Silva, Andrés Trapiello, Ángela Vallvey y Emili Rosales
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| Álvaro Pombo recogiendo el premio Nadal en su última edición. /antena3.com |
El jurado del Premio Nadal 2013 está formado por Germán Gullón, Lorenzo Silva, Andrés Trapiello, Ángela Vallvey y Emili Rosales. Este año se han presentado al Premio Nadal de Novela un total de 229 obras, procedentes de España y de todo el mundo. Se han recibido obras de Madrid (21), Barcelona (9), Valencia (6), Murcia (5), Sevilla (5), Granada (3), Baleares (2), Gran Canaria (2), Guipúzcoa (2), Málaga (2), Segovia (2), Toledo (2), Albacete, Almería, Ávila,Cáceres, Ciudad Real, Jaén, León, Logroño, Orense, Pamplona, Santander, Valladolid y Zaragoza.
También se han recibido numerosas novelas procedentes de otros países europeos y latinoamericanos, entre los que destacan Argentina, México y Perú. Las obras presentadas este año responden a una amplia variedad de intereses que se manifiestan a través de una riqueza de géneros que va de la evocación histórica al conflicto sentimental, de lo policíaco a lo imaginativo, con interesantes muestras de innovación en la búsqueda de nuevas formas literarias. La novela ganadora de 2012 fue El temblor del héroe, de Álvaro Pombo.
Georges Simenon, el gato y el papagayo
Mal destino el de escritor de novela negra con sensación de agravio. Cuanto más éxito tenga, más sufrirá
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| Georges Simenon sufrirá por ser más reconocido como el creador del Comisario Maigret./elcultural.es |
El novelista que crea un detective o un investigador
policial, y tiene éxito, y se siente satisfecho y orgulloso,
y no desea el reconocimiento por otra clase de novelas
-aunque las escriba-, al fin de sus días contemplará con
paz su trayectoria. Pero el novelista que haya triunfado
con un investigador de leyenda, pero se canse o abomine
de él porque considere que su creación le encorseta en
los márgenes de la novela popular, y quiera demostrar
que es un escritor de mayor ambición y presuntas
calidades, y escriba otra clase de libros para hacerlo
evidente, sufrirá.
Sufrirá porque la crítica y el público ya habrán dictado sentencia, ya lo habrán clasificado en el campo de la literatura comercial y de género, y nada podrá hacer - aunque de hecho lo haga con buen resultado literario- para modificar ese diagnóstico que ese escritor, claro, considera injusto y empobrecedor para él.
Ese fue el caso de no pocos novelistas del siglo XX y, por supuesto, el caso del belga Georges Simenon (1903-1989), un escritor superdotado que nunca pudo desprenderse de la gloria y del baldón de haber concebido al comisario Jules Maigret, a quien, pese a querer prescindir de él en un trance de hartazgo y crisis de identidad, dedicó 72 novelas y 31 relatos.
Acantilado está reditando buena parte de su obra, lo que incluye la publicación de una novela como El gato, que no tiene a Maigret como protagonista y que vio la luz en 1966, siendo poco después (1971) adaptada al cine por Pierre Granier-Defferre con Jean Gabin y Simone Signoret.
Si cualquier otro escritor europeo, no identificado con el cultivo de los géneros populares, hubiera sacado a la luz una novela como El gato, estaría considerado como uno de los grandes novelistas de su tiempo.
Porque El gato trata, para empezar, de una cuestión crucial, el infierno de la pareja, el deterioro del amor, el horror del día a día en un matrimonio de viejos. No es un destino inexorable, desde luego. Hay ancianos que envejecen con ternura y mutuo apoyo, cogidos de la mano, inseparables e imprescindibles el uno para el otro. Ojalá.
Pero es el caso pesadillesco de los setentones y parisinos Émile y Marguerite, casados en segundas nupcias hace apenas unos años, pero ya corroídos por un diabólico juego de silencios, reproches, espionajes, aburrimiento y odio. El retrato de estos dos personajes es terrible, con su respectiva añoranza del pasado, y el paisaje de su drama, el hogar claustrofóbico, demarcado y repartido, está descrito, en una atmósfera de suspense y terror, de modo magistral, tanto por las palabras empleadas en las descripciones del decorado como, sobre todo, por el conocimiento de lo psicológico, de lo interno, de los movimientos del alma y de la mente del uno y de la otra, aunque, a tal respecto, y sin perder veracidad en la casuística, Simenon carga las tintas sobre la mujer - un tipo de mujer existente- y no va tan al fondo sobre un tipo de hombre igualmente existente, sacando la patita de su misoginia.
Un gato y un papagayo -no revelaré la intriga- son el objeto y la metáfora del enfrentamiento entre Émile y Marguerite, ya en fase de odiarse a muerte, dependientes en su odio recíproco que no en su amor consumido y nunca antes boyante, aunque la historia, en su desenlace y sentido finales, identifica el odio con el amor en espeluznante y pesimista análisis.
El primer capítulo es una obra de arte. En él residen ya tanto el argumento como las ideas esenciales. Pero falta, naturalmente, asistir al desarrollo de la trama, a la evolución de la intriga que se plantea, al flujo inesperado o no de acontecimientos que constituye una novela.
En ese primer capítulo, cartas boca arriba y la partida sin jugar, escribe Simenon: “Tanto el uno como el otro tenían tiempo, todo el tiempo que les separaba del momento en que uno de los dos moriría. ¿Cómo saber quién sería el primero en irse al otro mundo? Seguro que también Marguerite pensaba en ello. Lo pensaban desde hacía varios años y varias veces al día. Se había convertido en su problema principal”.
La deseada muerte del otro. Cabe tomar iniciativas, y ahí reside la tensión del relato. Una historia como muchas, oculta en el anonimato y en una cotidianidad sórdida, sostenida en el tiempo sin noticias. O una de esas historias que acaba en las páginas negras de los periódicos. En esa disyuntiva, con episodios oscilantes, transcurre el desarrollo de la tensa y penetrante trama de esta magnífica y desoladora novela.
Sufrirá porque la crítica y el público ya habrán dictado sentencia, ya lo habrán clasificado en el campo de la literatura comercial y de género, y nada podrá hacer - aunque de hecho lo haga con buen resultado literario- para modificar ese diagnóstico que ese escritor, claro, considera injusto y empobrecedor para él.
Ese fue el caso de no pocos novelistas del siglo XX y, por supuesto, el caso del belga Georges Simenon (1903-1989), un escritor superdotado que nunca pudo desprenderse de la gloria y del baldón de haber concebido al comisario Jules Maigret, a quien, pese a querer prescindir de él en un trance de hartazgo y crisis de identidad, dedicó 72 novelas y 31 relatos.
Acantilado está reditando buena parte de su obra, lo que incluye la publicación de una novela como El gato, que no tiene a Maigret como protagonista y que vio la luz en 1966, siendo poco después (1971) adaptada al cine por Pierre Granier-Defferre con Jean Gabin y Simone Signoret.
Si cualquier otro escritor europeo, no identificado con el cultivo de los géneros populares, hubiera sacado a la luz una novela como El gato, estaría considerado como uno de los grandes novelistas de su tiempo.
Porque El gato trata, para empezar, de una cuestión crucial, el infierno de la pareja, el deterioro del amor, el horror del día a día en un matrimonio de viejos. No es un destino inexorable, desde luego. Hay ancianos que envejecen con ternura y mutuo apoyo, cogidos de la mano, inseparables e imprescindibles el uno para el otro. Ojalá.
Pero es el caso pesadillesco de los setentones y parisinos Émile y Marguerite, casados en segundas nupcias hace apenas unos años, pero ya corroídos por un diabólico juego de silencios, reproches, espionajes, aburrimiento y odio. El retrato de estos dos personajes es terrible, con su respectiva añoranza del pasado, y el paisaje de su drama, el hogar claustrofóbico, demarcado y repartido, está descrito, en una atmósfera de suspense y terror, de modo magistral, tanto por las palabras empleadas en las descripciones del decorado como, sobre todo, por el conocimiento de lo psicológico, de lo interno, de los movimientos del alma y de la mente del uno y de la otra, aunque, a tal respecto, y sin perder veracidad en la casuística, Simenon carga las tintas sobre la mujer - un tipo de mujer existente- y no va tan al fondo sobre un tipo de hombre igualmente existente, sacando la patita de su misoginia.
Un gato y un papagayo -no revelaré la intriga- son el objeto y la metáfora del enfrentamiento entre Émile y Marguerite, ya en fase de odiarse a muerte, dependientes en su odio recíproco que no en su amor consumido y nunca antes boyante, aunque la historia, en su desenlace y sentido finales, identifica el odio con el amor en espeluznante y pesimista análisis.
El primer capítulo es una obra de arte. En él residen ya tanto el argumento como las ideas esenciales. Pero falta, naturalmente, asistir al desarrollo de la trama, a la evolución de la intriga que se plantea, al flujo inesperado o no de acontecimientos que constituye una novela.
En ese primer capítulo, cartas boca arriba y la partida sin jugar, escribe Simenon: “Tanto el uno como el otro tenían tiempo, todo el tiempo que les separaba del momento en que uno de los dos moriría. ¿Cómo saber quién sería el primero en irse al otro mundo? Seguro que también Marguerite pensaba en ello. Lo pensaban desde hacía varios años y varias veces al día. Se había convertido en su problema principal”.
La deseada muerte del otro. Cabe tomar iniciativas, y ahí reside la tensión del relato. Una historia como muchas, oculta en el anonimato y en una cotidianidad sórdida, sostenida en el tiempo sin noticias. O una de esas historias que acaba en las páginas negras de los periódicos. En esa disyuntiva, con episodios oscilantes, transcurre el desarrollo de la tensa y penetrante trama de esta magnífica y desoladora novela.
La lucidez política de 'Un asunto tenebroso', de Balzac
Por encima de su trama llena de venganza y resentimientos de clase y maquinaciones políticas, la novela, según Puyol, no es en el fondo otra cosa que el adiós de la vieja nobleza en el umbral de la nueva sociedad “práctica y prosaica” que viene a reemplazarla
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| Portada Un asunto tenebroso de Honore Balzac./elpais.com |
Decía Somerset Maugham que Balzac, como todos los grandes
novelistas, era mucho mejor imaginando gente mala que gente buena. Balzac fue
un gran conocedor de la gente, de la mala y de la buena, aunque tal vez
convendría clasificar un poco ese conocimiento. El mismo novelista inglés
incluía a médicos, tenderos, empleados y periodistas, entre otros, en esa
franja que con tanta exactitud conocía el gran autor francés. En cambio,
consideraba que era menos preciso en el dibujo de los obreros urbanos y
trabajadores agrícolas. Eso lo afirmaba Somerset Maugham a propósito de Papá Goriot. Esta pequeña
introducción viene a cuento del libro al que creo no deberíamos escamotearle
ninguna nueva oportunidad. Me refiero a Un asunto tenebroso, una de las
primeras novelas policíacas de la historia del género, si no la primera, con
permiso de Caleb William (1794), de William Godwin (el padre de Mary
Shelley).
No es mi intención
ahora hacer una digresión sobre la importancia de la novela policíaca, la de
intriga y la negra. Pero sí lo es resucitar un libro que representa como
cualquier otro de la extensa obra de
Honoré de Balzac, la magnitud literaria y la capacidad de profundización y
desciframiento de la sociedad de su tiempo. Un asunto tenebroso se comenzó a
publicar por entregas entre el 14 de enero y el 20 de febrero de 1841. Se publica
en libro en 1843, el mismo año, por cierto, que Edgar Allan Poe publica Los
crímenes de la calle Morgue. En esta novela habría que comentar dos
cuestiones. Una en torno a su argumento y la otra referente al lugar temático
que ocupa en la Comedia Humana. Para escribir esta novela, el autor se basó
en un hecho real. Un asunto, realmente, tenebroso. Todo sucedió alrededor de
1800. Estamos en el año IX de la República napoleónica. Un abogado jacobino,
comprometido no demasiado decididamente en la causa robespierrana durante el
año del Terror, es secuestrado. Al poco tiempo, misteriosamente el abogado es
liberado y tres de sus secuestradores son detenidos. Es el momento en que entra
en escena Joseph Fouché, ministro entonces la policía (una especie de
Ministerio del Interior) por nombramiento de Napoleón Bonaparte. Es evidente
que Fouché, uno de los personajes más tenebrosos de la época, llenaría el sólo
una novela, como lo hizo en varias biografía, entre ellas una relevante de
Stefan Zweig. Tampoco vamos aquí hablar de Fouché, pero no viene mal recordar que
este oscuro personaje era capaz de tejer complots y luego él mismo destaparlos
con el siniestro propósito de desprestigiar a algún contrincante político o
para sobrevivir él mismo. Por los mismos días del secuestro, Napoleón es objeto
de un atentado. Fouché moviliza a sus policías y detienen a tres individuos
(los mismos tres que habían participado en el secuestro del abogado) y,
acusándolos del atentado, los hace fusilar. Este es, sucintamente, el verdadero
asunto tenebroso. Sobre él, se esgrimieron varias teorías, entre las cuales
figuraba la del propio Balzac. Y así es
como el escritor concibe Un asunto tenebroso.
En esta novela de
espionaje, de trama policíaca, destaca la visión política de Balzac, su lucidez
para interpretar un hecho histórico (sin ser por ello una novela histórica). En
uno de los estudios más penetrantes de la obra de Balzac, el ya fallecido
escritor y estudioso de la literatura francesa Carlos Puyol defiende la
tonalidad elegíaca de esta novela. Por encima de su trama llena de venganza y
resentimientos de clase y maquinaciones políticas, la novela, según Puyol, no
es en el fondo otra cosa que el adiós de la vieja nobleza en el umbral de la
nueva sociedad “práctica y prosaica” que viene a reemplazarla.
Un asunto tenebroso
forma parte de “Escenas de la vida
política” de la Comedia Humana y, evidentemente, se merece una segunda
oportunidad. La novela es un Balzac puro. No importan sus intromisiones en el
relato. Ni sus desaforadas por momentos digresiones sobre cualquier asunto.
Importa su inteligencia analítica para abordar unos hechos históricos y
políticos casi contemporáneos al relato. Asuntos tenebrosos tenemos hoy a
montones. Fouché no nos faltan. Y ya no digamos complots políticos. Lo que nos
falta probablemente son más Balzac. Así que aprovechemos éste.
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