Rayuela 50 Aniversario
El 28 de junio de 1963 se publicaba Rayuela en la Editorial Sudamericana, y la literatura argentina se veía hondamente transformada por un libro escrito en Francia y por un autor que llevaba casi diez años lejos del país. Julio Cortázar ocuparía desde entonces un lugar crucial, no exento de tensiones y conflictos, ganando el fervor de los lectores más jóvenes y pateando varios tableros a la vez. Su reconexión con Argentina y América Latina iría creciendo sin pausa hasta su muerte, en 1984. Se ofrece una mirada sobre aquel juego de la rayuela que todavía genera lecturas entusiastas y que precede a las celebraciones de 2014, cuando se cumpla el centenario del nacimiento de Julio Cortázar
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| Julio Cortázar, El Gran Cronopio Mayor, luchó contra la dictadura argentina./pagina12.com.ar |
Rayuela
es la rebeldía que precede a la revolución. Un intento a fondo de
protagonizar la rebelión del hombre –la batalla por la autenticidad–
como actitud individual antes de acoplarse a la revolución, o de
adherir, adherirse a la revolución soportando los intereses, los
silencios, las omisiones y las conveniencias de las revoluciones con
mayúsculas, presumible etapa adulta de las rebeldías. Por eso, Rayuela
nunca desmiente la absoluta madurez de la propuesta (Cortázar hablaba de
un libro escrito para su generación), a pesar de reivindicar el
espíritu de gran humorada; la pelea no está comenzando sino llegando a
su fin: es el último round de la rebeldía, se intuye. Argelia le muerde
los pies, se viene Cuba (Cortázar escribe Rayuela a partir de 1958), las
llamadas a la acción resuenan por todas partes y ya se discuten en el
Club de la Serpiente entre Ronald, Oliveira, Gregorovius y Wong. Y por
eso envejecen más rápido que Rayuela sus ímpetus de revolucionar los
códigos literarios y la mentalidad media del novelista argentino
mientras permanece intacta su apelación a la rebelión, su adhesión
(anunciada pero concretada en la década siguiente, sobre todo a partir
del Libro de Manuel) a la revolución, al cambio, su plantarse
consecuente de cara a la modernidad, al progresismo y a la diversidad;
todas las causas que hacen de Cortázar un escritor tan de esta época,
tan siglo veintiuno, tan transversal si se acepta que la postura progre
no debe nadar en aguas tranquilas, sino que siempre y todavía tiene que
luchar contra los embates de las fuerzas oscuras, del conservadurismo,
del militarismo, del fascismo. O sea, si les damos alguna credibilidad a
las batallas ideológicas de estos días, no cuesta tanto entender la
batalla que libró Rayuela a comienzos de los años ’60, ni entender por
qué eso que pasaba por humor ingenioso de juego de palabras y
superioridad intelectual pour épater a la pequeño burguesía porteña,
tenía un trasfondo de desolación, de humedad, de concierto de piano en
sala vacía, de bebé muerto en un cuarto agobiante, de mendigos
clarividentes a fuerza de vino berreta y patadas en el culo de la
policía. Rayuela es la rebelión de la pieza de hotel o de pensión, mucho
más sórdida y secreta que la ligereza de las pocas páginas que
sostienen el mito del gran romance de andábamos sin buscarnos pero nos
encontrábamos igual. Mucho más cerca del exilio de Gombrowicz que del
Mayo francés. Cortázar finalmente abonará el mito de París (porque, como
se insiste en la novela, París es una metáfora, un signo de lo múltiple
y porque obviamente siempre tendremos París), como los ’60 abonaron los
’70 y la rebelión abonó la revolución. Mientras tanto, Rayuela emitía
señales de la gran revuelta a pesar de que Oliveira no asistiera a las
manifestaciones ni pintara paredes. No cuesta entender que, sea del lado
de acá o del lado de allá, la obsesión de Cortázar era la Argentina,
sus gentes y su literatura, país y literatura que había abandonado casi
diez años antes de la publicación de la novela (pero también tan lejos
de ser un afrancesado, uno de los adaptados en busca de un sillón en la
Academia); que el “porteñismo” es el pequeño lenguaje detestado y
añorado a lo largo del libro, que cada humorada, cada verdad, cada
intento de desenmascarar la impostura remata o es precedida del inefable
“che” (cifra paradójica de sarcasmo y revolución).
No se trata de una nostalgia por la tierra perdida: se trata de una
matriz profunda. En las cartas y notas que se pueden leer a
continuación, se presienten las tensiones en las que entraría la novela
de Córtázar (y que, a partir de ahí, arrastraría hacia esa tensión a
toda la obra de Cortázar, incluyendo la que ya había publicado),
operación preparada largamente, dicho sea de paso, a través de cartas y
pruebas de galera. Marechal lo pega a Sabato diciendo que Rayuela y
Sobre héroes y tumbas son los dos grandes monumentos de la gran
literatura nacional (después de su Adán Buenosayres, aunque no lo diga
por pudor); Cortázar se despega de la seriedad metafísica del maestro
pero no se anima a desmentir a Marechal, a quien quiere mucho. Murena
enarbola una seriedad que él mismo no sostenía en su ficción lúdica, un
tanto psicótica. Borges sigue sin escribir novelas. Algo está crujiendo
en la literatura argentina. En Rayuela, cuando Oliveira vuelve a Buenos
Aires, discute con Traveler y Talita sobre David Viñas, Bioy Casares, el
Padre Castellani y Manauta (cautamente no se cuenta lo que discuten). O
sea, discuten la literatura en su tiempo, de izquierda a derecha.
Cortázar piensa en la rebelión humanista y en la miseria intelectual
de la clase media argentina de la que proviene y dejó hipotéticamente
atrás; mientras tanto, de cara a los años que vendrán, no está ajeno a
la juventud, potencia que camina por América latina y hará eclosión en
pocos años, como el rock. Pero en Rayuela, la juventud todavía es una
esencial incomodidad.
“Es triste llegar a un momento de la vida en que es más fácil abrir
un libro en la página 96 y dialogar con su autor, de café a tumba, de
aburrido a suicida, mientras en las mesas de al lado se habla de
Argelia, de Adenauer, de Mijanou Bardot, de Guy Trébert, de Sidney
Bechet, de Michel Butor, de Nabokov, y en mi país los muchachos hablan
¿de qué hablan los muchachos en mi país? (...) Me apasiona el hoy pero
siempre desde el ayer y es así como a mi edad el pasado se vuelve
presente y el presente es un extraño y confuso futuro donde chicos con
tricotas y muchachas de pelo suelto beben sus cafés crème y se acarician
con una lenta gracia de gatos o de plantas.”
Por eso Cortázar agradecerá especialmente la repercusión de Rayuela
entre los jóvenes: porque acentúa la incomprensión gagá de los mayores,
los Serios, y porque lo confirma en una suerte de apuesta vital a la
revulsión primaria. Mientras Sobre héroes y tumbas está edificada en el
imaginario fatalista de la adolescencia como derrota esencial del ser
humano, Rayuela busca la potencia radical de la infancia que lo ve todo
con nuevos ojos y espera el futuro como absoluta novedad
a-pesar-de-todo. Dicho brutalmente: la apuesta revolucionaria de
Cortázar vuelve a Sabato reaccionario.
Ese encastrarse de Rayuela en la Argentina y sus incipientes jóvenes
de los sesenta se iría ampliando en sucesivas piezas abarcadoras de un
rompecabezas más complejo: América latina, una Europa reconciliada a
través de sus intelectuales más progresistas; la resistencia a las
dictaduras del Cono Sur (Cortázar jamás dudó en su condena y fue ese
cuadro de situación el que lo llevó al activismo); un paulatino dejar
que la realidad política y social avanzara sobre los valores del hombre
estético, literario. Compromisos.
Ya era otro mundo. Eran los setenta. Cuando se terminaron, cuando
finalmente se derrumbó la dictadura militar, Cortázar volvió a la
Argentina y la democracia lo dejó caminar por la calle Corrientes pero
no lo reconoció en público, no lo presentó en sociedad al escenario de
la apertura democrática. Y sin embargo, la Gran Semilla cortazariana ya
estaba sembrada, hacía rato. Y, cosa de las efemérides pero también de
los mensajes cifrados de Rayuela, en 2013 se cumplen los 50 años de la
novela, mientras que el año próximo serán los Cien (no de soledad sino
del nacimiento del autor) y los treinta. De su muerte. Pero continuará.
